ARTISTAS
Massimiliano Pisapia - Tenor
Nacido en Turín, Massimiliano Pisapia realizó estudios superiores bajo la dirección de Franco Corelli. Debutó como Pinkerton en Madama Butterfly en el Teatro Fraschini di Pavia. Desde entonces ha actuado en los teatros internacionales más importantes, entre ellos La Scala de Milán, Opernhaus, Zúrich, Ópera Estatal de Baviera, Múnich, Ópera Estatal de Hamburgo, Opernhaus, Leipzig, Colón de Buenos Aires, Maggio Musicale, Florencia, el Carlo Felice, Génova, el Regio de Turín, el Massimo, Palermo, el Arena de Verona, el Verdi, Trieste, el Regio de Parma y el Festival Puccini, Torre del Lago, con un repertorio que incluye Madama Butterfly , Rigoletto , Les contes d’Hoffmann , Macbeth, S
Activo también en la sala de conciertos, ha cantado en el Stabat Mater de Rossini (Milán, Zúrich, Einsiedeln), el Stabat Mater de Dvořák (Verona), el Réquiem de Verdi (Cagliari) y la Novena Sinfonía de Beethoven (Cagliari). Ha colaborado con directores como Antonello Allemandi, Bruno Bartoletti, Riccardo Chailly, Daniel Oren y Stefano Ranzani. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en Un ballo in maschera , con apariciones en Simon Boccanegra en Hamburgo, Roberto Devereux y Un ballo in maschera en la Ópera Estatal de Baviera y Gianni Schicchi en Frankfurt.
Claudio morbo - director de orquesta
Claudio Morbo estudió composición con F. Prestia e I. Fedele. Luego se especializó con A. Corghi y F. Donatoni. Posteriormente estudió dirección de orquesta de G. Bellini y N. Samale. Luego se especializó en Viena y Szeged (Hungría) con E. Acel. Ha ganado y obtenido reconocimientos en importantes concursos internacionales de composición (en 1993 el primer premio en el concurso internacional “Briccialdi” de Terni, en 2000 el segundo premio en el New London Chamber Choir 20th Anniversary Composition Prize).
En 1994 BMG-Ricordi publicó uno de sus cuartetos. Comenzó a trabajar en teatros de ópera como asistente de F. Prestia y luego de E. Acel.
Ha dirigido en Italia y en el extranjero (Francia, España, Austria, Suecia, Alemania, Hungría). activo tanto en el repertorio sinfónico-operístico como en el contemporáneo, y ha dirigido estrenos de importantes compositores contemporáneos (I. Fedele, A. Del Re, A. Asero, F. Mirenzi, D. Bogdanovic, etc.)
En 1992 es llamado a colaborar por los Festivales Internacionales de Santander y Peralada (España). La orquesta “Carissimi” de Roma lo ha invitado a dirigir el concierto inaugural de cuatro temporadas de conciertos, en la prestigiosa sede del Collegio Nazareno de Roma.
Desde 2000 es director musical del Festival de Ópera de Verano de Fenestrelle. En 2005 fue director musical del Festival de Ópera de S. Marino.
Regularmente imparte clases magistrales de ópera italiana en el extranjero, especialmente en Estocolmo y Budapest.
En noviembre de 2007 dirigió en el teatro “Piccolo Regio” de Turín el estreno mundial de su ópera “Tragedias en dos compases” con libreto de Achille Campanile, encargado para la ocasión.
Ha dirigido a solistas de prestigio, como el pianista Massimiliano Genot y la violinista Miriam Maltagliati. Entre los cantantes destacan los nombres de Ermonela Jaho, Enrico Iori, Mariana Panova, Francesco Medda, Manami Hama, Simona Bertini, Berle Rosemberg, Lars Björling, Giovanna De Liso, Ignacio Encinas, Hiroko Morita, Victor Garcia Sierra, Jeni Dundekova, Miro Solman Andrea Ferreira.
Massimiliano Fichera - barítono
El barítono Massimiliano Fichera, Siciliano de nacimiento, comenzó a estudiar canto a los 15 años con la soprano Cecilia Fusco, obteniendo un diploma con honor a los 22 años en el Conservatorio G. Tartini de Trieste.
Fue ganador de los siguientes concursos internacionales de canto de ópera:
en 1991 el Voltolini de Mantua, "Premio M° Ettore Campogalliani", a la mejor voz de barítono romántico. En 1994 medalla de oro en el G.B. Monografía de Viotti di Vercelli sobre Verdi. En 1997, el concurso "Voci Verdiane" en Busseto.
En 2005 fue el ganador absoluto del concurso "Mattia Battistini" en Rieti.
En 2002 fue el ganador del Concurso Internacional "Giuseppe Di Stefano" en Trapani, y del Concurso "Tito Gobbi" en Bassano del Grappa, recibiendo la Placa de Honor "Tito Gobbi". Nuevamente en 2002 ganó el primer premio en el I Concurso de Música Vocal Sacra de Roma, en la categoría de barítonos.
Su vasto repertorio abarca desde obras mozartianas de principios del siglo XX, hasta estrenos mundiales contemporáneos.Ha interpretado los papeles principales de barítono en las siguientes óperas:
Las bodas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart; El barbero de Sevilla de Rossini; Il Puritani de Bellini; Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, In filanda, La Novelist de G. Donizetti; La Traviata, Nabucco, Il Trovatore, Rigoletto, Un Ballo in Maschera, Ernani, Attila, Simon Boccanegra, I Vespri Siciliani de G. Verdi; La Bohème de Puccini, Le Villi, Madama Butterfly, Turandot, Manon Lescaut; Carmen de Bizet; El murciélago de Strauss; Il Pagliacci de Leoncavallo; Cavalleria Rusticana, En Filanda, de Mascagni, Fedora de U. Giordano.
También incluye en su repertorio Sinfónico Carmina Burana, la Sinfonía n.9 de Beethoven, la Misa Solemne de Mazzuccato, el Himno a la Alegría de Mascagni y el Réquiem de Faurè. Alisa Katroshi - soprano
Alisa Katroshi es una figura cada vez más reconocida internacionalmente, soprano dramática de Albania. Ella actúa por todo Europa en especial por Italia, Alemania, Austria, Hungría, Malta y la región de los Balcanes. Alisa ha cooperado con directores del calibre de Andrea Battistoni, José Cura, Helge Dorsch, Hermann Breuer, Daniela Candiotto, Hans Friedrich Harle. Actuó con varias orquestas destacadas como: La Orquesta de Arena di Verona, la Orquesta de los Albaneses Teatro Nacional de Ópera y Ballet, Sinfónica de Frankfurt Orchestra, la Orquesta Nacional de Constanta, la Filarmónica del Rin-Main y la Malta Orquesta Filarmónica.
Ha ganado prestigiosos concursos de canto desde “Martinelli Pertile” en Padua hasta “Antonio
Salieri” en Verona; desde “Cavalier Davide Vignolo” en Génova hasta “Anita Cerquetti” en Macerata y más. Alisa se graduó en el Summa Cum Laude de la Academia de Bellas Artes de Tirana (2005) y del Conservatorio de Verona E. F. dall’Abaco (2009). Ha estudiado con maestros como Mirella Freni, Daniela Dessi, Fiorenza Cedolins, Marcello Lippi, Sylvia Sass, Alida Ferrarini, Helga Wagner, Linda Watson y José Cura.
La voz dramática de Alisa, su presencia escénica expresiva, apasionada, vívida y única y su extenso repertorio hace que sus actuaciones sean conmovedoras y memorables. Algunos de los papeles que ha desempeñado de gran éxito destacan Mimi en La Boheme de G. Puccini; Tosca; Manon Lescaut de G. Puccini; Aída, Leonora de La forza del destino y Amelia en Un ballo in Maschera de G. Verdi.
Actualmente Alisa es Miembro del Jurado Internacional de tres prestigiosos concursos de canto: Stars y Premios de la música; Concurso Internacional de Música Danubia Talents; Danubia Liszt Música Internacional Competencia. Alisa es una ex profesora de canto de la UART (Universidad de las Artes de Tirana) y actualmente imparte Talleres y Masterclasses de canto operístico.
Minerva Moliner Ferrer - Soprano
Ganadora de los concursos internacionales “Jaume Aragall”, “Manuel Ausensi” y el Festival-Concurso Internacional de Callosa d’En Sarrià (Elena Obraztsova), la soprano valenciana Minerva Moliner ha cantado en escenarios de todo el mundo, como el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Ópera de Lorraine Nancy, JinJu Music Festival South Korea, Rudolfinum Praga, Auditorio Nacional Madrid, Palau de la Música Catalan y Auditori de Barcelona,Teatro Arriaga y Euskalduna en Bilbao, India Habitat Centre de Nueva Delhi, India, entre muchos otros…
Posee un amplio repertorio que le permite interpretar una gran variedad de roles, entre los que destacan, Violetta (La Traviata), Juliette (Roméo et Juliette), Konstanze (El rapto del serrallo), Gilda (Rigoletto), Amina (La Sonnambula),, Suor Angelica (Suor Angelica), Manon Lescaut (Manon Lescaut), Rosa ( Maror, de Manuel Palau), Lucia (Lucia di Lammermoor), Adina (L’Elisir d’amore), etc… Su amplio repertorio incluye, además, los géneros de oratorio y Lied. Rinde un especial homenaje a su español nativo, interpretando diferentes roles de zarzuela, así como Canciones de Cámara españolas.
Su colaboración con orquestas y directores incluye: Christian Zacharias y la Orquesta de Barcelona, Manel Valdivieso y la Orquesta de Córdoba, Paul Mägi y la Orquesta de Cámara de Andorra, Adrian Leaper y la Orquesta de RTVE, Laurent Campellone y la Orquesta Lírica de Nancy, Juan José Olives y El Grupo Enigma de Zaragoza, Walter Attanasi y la Orquesta de RTV eslovaca, Filharmonie Bohuslava Martinu, Kamal Khan, Joan Cervero, Juan Luís Martínez, Elio Orciouolo, y TaeJung Lee, etc…
Minerva Moliner ha aparecido en programas de TVE, RNE, BBC,…etc.
Su formación musical la realizó en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con la reconocida Maestra Ana Luisa Chova, finalizando los estudios con la máxima distinción.
juan salvador trupia - baritono
Unánimemente elogiado por componer papeles convincentes y emocionantes, cincelados con una voz amplia, timbre y colores agradables, y un manejo excelente de la actuación, la pasión de Juan por la ópera va más allá de actuar como un barítono lírico-dramático.
Nacido en Oviedo (España), Juan Salvador Trupia recibió su formación en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en Buenos Aires (Argentina), estudiando violín bajo la tutela del maestro Abraham Buchalter y Cristina Monasterolo; armonía y contrapunto con el maestro Evaristo López Moure y técnica vocal con Horacio Amauri en Buenos Aires y con Arthur Levy en Nueva York.
La música de cámara es también una de las facetas de Juan Salvador, principalmente de Schubert, Beethoven, Brahms y Schumann, con un repertorio de más de 400 canciones.
Debutó como solista en el Teatro Colón de Buenos Aires, como el Rey en El gato con botas de Montsalvatge, en 2016, completando la temporada con actuaciones de Dottore Dulcamara ( L’elisir d’amore ), Buonafede ( Il Mondo della Luna ), Sharpless ( Madama Butterfly ) y Bruschino ( Il Signor Bruschino ), además de Te Deum de Charpentier , Stabat Mater de Rossini.
En 2018/2019 debutó como Uberto en La serva padrona y actuó en varios conciertos de cámara: en Milán, Madrid y otras ciudades españolas, especialmente en Oviedo.
Durante la temporada 2019-20 cantó El oratorio de Navidad de Camille Sain Saens, Christmas Carrols de Vaugham Willimas (transmitido por la Televisión Española en la noche de Navidad), conciertos de música de cámara y los roles de Iago (Otello de Verdi), Germont ( LaTraviata, Verdi) y Escamillo (Carmen Bizet) entre otros.
Durante la pasada temporada ha cantado el Conde en Bodas de Figaro (debut), Escamillo en Carmen y varias galas líricas.
Sus compromisos para el 2023 son Réquiem de Mozart, Don Carlo (Forza del destino), Alfio (Cavalleria Rusticana), Leporello (Don Giovanni), Ford (Falstaff) entre otros.
SERGIO GALLARDO - BAJO BARITONO
Sergio Gallardo es cantante lírico, bajo barítono nacido en Chile.
Hace su debut en la ópera en el año 1998 en “La Bohéme” de Giacomo Puccini en el Teatro Municipal de Santiago. Ha cantado en los principales escenarios de Chile y ha actuado junto a las más importantes orquestas del país.
Su debut en Europa lo realiza el año 2011 en “El Barbero de Sevilla” de Rossini en el Teatro del Capitolio de Toulouse en Francia bajo la dirección de Gianluigi Gelmetti. Ha cantado en 4 oportunidades en el prestigioso Teatro de los Campos Elíseos de París, siendo dirigido por Jean-Claude Malgoire como Bartolo en “El Barbero de Sevilla”, Mustafá en “La Italiana en Algeri”, Tobia Mill en “La cambiale di matrimonio “, Martino en “La Ocasión hace al Ladrón“. Se ha presentado además en el Teatro Municipal Raymond Devos de Tourcoing, Teatro Manuel Bonilla de Tegucigalpa, Teatro Víctor Raúl Lozano de Trujillo, etc.
Durante su carrera ha cantado como solista en más de 80 producciones de ópera como “Lucia di Lammermoor”, “El Elíxir del amor”, “Rigoletto”, “Otello”, “Falstaff”, “I due Foscari”, “Don Carlo”, “Simon Boccanegra”, “Billy Budd”, “Don Giovanni”, “Las Bodas de Fígaro”, “El Barbero de Sevilla”, “La Italiana en Argel”, “Il Signor Bruschino”, “L’occasion fa il Ladro”, “La cambiale di matrimonio”, “El turco en Italia”, “La Bohéme”, “Turandot”, “Madama Butterfly”, “Gianni Schicchi”, “Tosca”, “La condenación de Fausto”, “Diálogo de Carmelitas”, “Lady Macbeth”, “Salomé”, “Fausto”, “Romeo y Julieta”, “Carmen”, “Adriana Lecouvreur”, “Viento Blanco”, “Patagonia”, “Cristo de Elqui”, “Manon”, etc. Su repertorio incluye obras sinfónicas corales como Te Deum Bruckner, Novena Sinfonía de Beethoven, Misa de la Coronación, Réquiem de Mozart, Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Cantata 106, Oratorio de Pascua, Misa en La menor de Johann Sebastián Bach, Mesías de Handel, Réquiem de Fauré, etc.
Ha trabajado con directores como Antonello Allemandi, Maurizio Benini, Roberto Rizzi Brignoli, José Miguel Pérez Sierra, Tulio Gagliardo, Andrey Yurkevich, Maximiano Valdés, Pedro Pablo Prudencio, Jean Claude Malgoire, Gianluigi Gelmetti, David Ayma, Constantin Chudovsky, Rani Calderón, Rodolfo Fischer, Paolo Bortolameolli, etc.
En 2023 fue invitado como solista para la celebración de los 30 años de la Orquesta Sinfónica Juvenil con la Sinfonía 8 de Mahler en el Teatro Caupolicán de Santiago. Este año destaca su participación en la ópera “Patagonia” de Errázuriz en el Teatro Regional del Bíobio y en el Centro Cultural de la Ciencia en Buenos Aires, “Rigoletto” de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago, Réquiem de Mozart en el Teatro de la Universidad de Chile y Universidad Federico Santa María, Fantasía Coral de Beethoven y Réquiem de Verdi en el Teatro de la Universidad de Concepción, Musical “Los Hermanos Carrera” de Olmos Müller en la Universidad Central, Gala Lírica en El Tabo y Arica, Misa de Nelson de Haydn en Temuco y Magnificat de Bach en La Serena.
Roberta Canzian - Soprano
Margherita Rotondi - mezzosoprano
Margherita Rotondi, mezzosoprano Nacida en Bari, Italia, se licenció en canto con las máximas calificaciones en el Conservatorio de Bari y se especializó en canto barroco con la contralto Sonia Prina en el Conservatorio de Ferrara, obteniendo el título de segundo nivel con una puntuación de 110 con matrícula de honor y mención.
Perfeccionó sus habilidades en la Academia Belcanto “Rodolfo Celletti”, participando en el Festival del Valle de Itria, interpretando a un médico en la ópera Nur y Arnalta de Marco Taralli en la Incoronazione di Poppea. Comenzó su carrera en teatros de ópera cantando en Lo Speziale de Haydn con L’Opera de Chambre de Geneve, Lola en Cavalleria Rusticana en L’Ente Concerti Maria De Carolis en Sassari y Dorabella dirigida por Janos Acs en Cosi fan tutte. En 2014 se unió al proyecto EOS en el Teatro Carlo Felice de Génova interpretando a Suor Zelatrice en Suora Angelica, Cherubino en Le Nozze di Figaro, Rosalía en West Side Story, Mercedes en Carmen y Berta en Il Barbiere di Siviglia. También fue Messaggera/Speranza en L’Orfeo de Monteverdi en el Teatro Olímpico de Vicenza, Nerone en L’Incoronazione di Poppea en el Tokyo Concert Hall y el Festival Opera Rara de Cracovia, Penélope en Il Ritorno di Ulisse en Patria en la Scuola Grande. di San Rocco en Venecia dirigida por Claudio Cavina.
Regresó al Carlo Felice como Dimitri en Fedora de Giordano junto a Daniela Dessì.
Fue Lady Macbeth, Cherubino y Praskowia en La viuda alegre en el Teatro Petruzzelli de Bari.
Volvió a interpretar el papel de Cherubino para el Festival Settimane Olimpiche de Vicenza.
Obtuvo el primer premio en el I Concurso Internacional de Canto de Ópera Federico II presidido por Maurizio Arena, el Premio de Rotary en el 31 Concurso Internacional Maria Caniglia de Sulmona y el Premio a la Excelencia como alumno de la Academia “Rodolfo Celletti” de Martina Franca.
Ha grabado para sellos discográficos como Tactus (Oratorio Giona), Dynamic (La Fedora), Velut Luna (Le Nozze di Figaro), Digressione Music (letra de Van Westerhout) y Glossa (La Flora), este último editado en 2023.
Vladimir Komovich - BAJO BARITONO
Vladimir Komovich nació en Krasnoyarsk, Rusia. Desde 2017 es solista de la Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi.
En 2013 se graduó en la Academia Estatal de Música y Teatro de Krasnoyarsk (clase de V. Efimov). Cuando aún era estudiante, se convirtió en miembro del Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk, donde debutó como Luka Zinovich en Sadko de Rimsky-Korsakov. Luego, después de graduarse de la Academia, Vladimir se unió a la Compañía de Ópera del Teatro de Krasnoyarsk como solista. Realizó giras frecuentes con la Compañía de Ópera en la región de Krasnoyarsk.
En 2014 se formó en el laboratorio creativo para jóvenes cantantes “Siberian solo” (Krasnoyarsk); Participó en clases magistrales con Carlos Álvares, Yusif Eivazov, Nikola Pamio y solistas del Teatro Bolshoi. En 2015 estudió en el “Collegio di Milano” (la clase de A. Gusev).
En la temporada 2016-17, Vladimir se convirtió en miembro del Programa de Artistas Jóvenes del Teatro Bolshoi. Hizo su debut en el Teatro Bolshoi en el estreno de Manon Lescaut de Puccini cantando el papel del Capitán Naval (director Jader Bignamini, director Adolf Shapiro).
fernando ursino - contratenor
Contratenor , nacido en Bs. As., Argentina. Especialista en repertorio y técnica vocal de Opera Barroca, Romántica y Comedia Musical.
Cantó óperas en Argentina en los principales teatros, como L”Elisir d´amore, La Flauta Mágica, Anna Bolena, Il mondo della luna, La Calisto (Pane), La Occasione Fa il ladro, Cuentos de Hoffmann, La Cambiale di Matrimonio en el Teatro Argentino de la Plata. El Lobizón y Canciones Deshilachadas en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Fue solista en Carmina Burana en el Teatro Colón en Abril 2024.
Fue seleccionado para representar a Argentina en los Concursos Internacionales de Ópera Neue Stimmen de Alemania y Trujillo en Perú en el que fue semi-finalista.
En 2017 fue seleccionado por el Jette Parker Young Artists Programme del RoyalOpera House de Londres y Opera Latinoamérica, siendo elegido como uno de los 10 cantantes líricos jóvenes más prometedores de Latinoamérica.
Fue parte del Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata.
Actualmente se encuentra cursando el 3º año del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Ha sido solista en musicales El Jorobado de París y Drácula entre otros. Fue Vice director de la escuela de Comedia Musical Valeria Lynch sede Lomas de Zamora y Coordinador general de los elencos de la misma entre 2014 a 2019.
Actualmente es el director general de Complejo Cultural Dandelion Arte.
sonia cammarata - costume and set designer
Sonia Cammarata – diseñadora de vestuario y escenógrafa italiana
En 1998 recibe el Diplomado de la Academia de Bellas Artes de Palermo, curso de escenografía, con 110 cum laude. En 1998 – Prácticas en la sastrería E. A. Teatro Massimo de Palermo (Director Franco Folinea) – Realización de la ópera La Lupa, vestuario: Carlo Poggioli y la ópera L’italiana in Algeri, vestuario: Santuzza Cali’.
En 1998 – Máster en la sastrería E. A. Teatro Massimo de Palermo en colaboración con Sartoria Farani di Roma, con la presencia de los nombres más relevantes del ámbito del traje y la técnica de la sastrería italiana.
Experiencias profesionales
2007- 2018 TALLER: Después de haber adquirido experiencia con los sastres de teatro histórico más importantes de Roma y haber obtenido también compromisos para producciones teatrales (retransmitidas en todo el mundo) y producciones cinematográficas, decidió crear su propio Atelier para poder dibujar, diseñar y elegir telas ella misma, pero sobre todo seguir minuciosamente cada trabajo a realizar, desde el corte hasta la decoración.
La sastrería, además de contar con numerosos trabajadores ya acreditados (costureras, cortadoras,decoradores, pintores y escenógrafos), emitieron certificados de participación bajo su dirección a numerosos pasantes, algunos de los cuales están matriculados en la Academia de Moda y Traje de Roma o en la Academia de Bellas Artes de Roma que sirvieron para obtener créditos en sus cursos finales de estudios con los pertinentes accesorios.
Ganó el concurso de títulos de la Academia de Bellas Artes de Roma para la docencia, curso de tres años en la asignatura de Historia de la Moda. Ganó el concurso de títulos de la Academia de Bellas Artes de Roma para la docencia, curso de tres años en diseño de moda. Ganó el concurso de cualificaciones de la Accademia del Lusso de Roma para la docencia, curso de tres años en la materia Antropología de la moda.
1993 – 2022 TEATRO LÍRICO.
Escenografía y vestuario: ATTILA de G. VERDI.
Diseñadora de vestuario en: MANON LESCAUT de G. PUCCINI, NORMA de V. Bellini, LA BOHEME de G. Puccini, MADAMA BUTTERFLY de G. Puccini, AIDA de G. Verdi, EL BARBERO DE SEVILLA de G. Puccini, TOSCA de G. Puccini, CARMEN de G. Bizet, DON GIOVANNI de W. A. Mozart, RIGOLETTO de G. Verdi, CAVALLERIA RUSTICANA de P. Mascagni, PAGLIACCI de R. Leoncavallo, NORMA de V. Bellini, NABUCCO de V. Bellini, TURANDOT de G. Puccini, MEDEA de L. Cherubini, EL IMPRESARIO TEATRO de W. A. Mozart, LAS VILLAS de G. Puccini, EDGAR de G. Puccini, CANDIDE de L. Bernstein CANDIDE de L. Bernstein, MARÍA DE BUENOS AIRES de A. Piazzolla, POLLICINO de H.W. Henze.
Entre 1999 – 2003 CINE Y TELEVISIÓN Diseñadora de vestuario
Entre 1995 – 2015 Realizó también EXPOSICIONES
Entre 1993 – 2003 Diseñadora de vestuario: bocetos y creación de vestuario en Teatro de prosa
POE - PARMA OPERA ENSEMBLE
El Parma Opera Ensemble nació en 1996 por iniciativa de Sergio Pellegrini, con el fin de combinar el repertorio clásico para conjuntos de cámara. El grupo fue inmediatamente protagonista de importantes eventos musicales internacionales, primero en París y Madrid, donde representó a la ciudad de Parma también con motivo de los actos del centenario de Verdi en 2001, y luego en Tokio, Londres y Nueva York; el conjunto también fue invitado permanente de las temporadas de conciertos del Teatro Regio en el Auditorio Paganini de Parma. Los integrantes se encuentran entre los mejores instrumentistas italianos, activos también en la Orquesta del Teatro Regio di Parma de 2000 a 2012, y en las más prestigiosas orquestas y grupos de cámara de Italia, como primeras partes. La riqueza sonora del conjunto combinada con su capacidad de adaptación a las necesidades de las voces, han favorecido importantes colaboraciones con varios cantantes de ópera. En 2008, los solistas actuaron para MidAmerica Productions en el Carnegie Hall de Nueva York. En 2010, por invitación de la Filarmónica de Moscú, realizaron una gira de cinco conciertos por Rusia, con paradas principales en San Petersburgo y la Sala Tchaikovsky de Moscú. En 2011 en la Ópera de Riga (Concierto de Navidad). También en septiembre de 2013 participan en el Festival Internacional de Música y Danza de Bangkok (Tailandia). En 2014 y 2015 están presentes en el Festival Internacional “MUSA” en la ciudad de Asís. Junto a los numerosos conciertos en Italia y en el extranjero, el grupo ha acompañado una rica producción discográfica, tanto con los cantantes con los que colabora como solo instrumental, como “Il teatro instrumentale dell’800” y “Divertissement” para la Sinfonía. El Ensemble ha grabado recientemente tres CD con cantantes de renombre internacional: Desirée Rancatore, Roberto Aronica y Roberto Scandiuzzi, la colección titulada “Verdiana”, lanzada con el periódico local “Gazzetta di Parma” con motivo del bicentenario de Verdi 2013.
massimiliano genot - pianista
Massimiliano Genot, pianista y compositor italiano, nació en Pinerolo en 1968. Con sólo dieciséis años se graduó con las mejores notas en el Conservatorio “Verdi” de Turín. Después de una especialización inicial en la Academia Perosi de Biella con Aldo Ciccolini y con Agostino Orizio, alumno de Benedetti Michelangeli, ingresa en el Conservatorio Superior de Ginevr.
En 1991 obtuvo el “Premier Prix de Virtuosité avec distinción” bajo la dirección de Maria Tipo. Ese año debutó en Florencia con la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino y se licenció en composición en Turín con
Riccardo Piacentini.
Completó su especialización en la Academia de Imola, asimilando el enfoque histórico-analítico de Piero Rattalino y la escuela rusa de piano de Lazar Berman.
Tras obtener el premio en el Concurso Internacional Ferruccio Busoni desarrolla aún más la su actividad concertística, en particular en América del Sur (Brasil, Argentina, Ecuador y Uruguay) y en Europa (Hamburgo, Varsovia, Munich, Bayreuth, Lisboa). Flavio Ponzi lo introduce en la práctica interpretativa en
instrumentos históricos de la época romántica, y con él actuó en el Teatro Comunale de Bolonia y en el Teatro de la Ópera de Roma, con instrumentos de Gioachino Rossini Recibe el Premio Ghedini de la Fundación Delfino de Cuneo y el Premio Pinerolo de la ciudad de Pinerolo.
Fue becario de la Asociación Wagner de Venecia en 1999.
Profesor de práctica e improvisación de piano en el Conservatorio Verdi de Turín, colaboró en varias ocasiones con la Orquesta Nacional Rai: en la producción de la Messa da Requiem de Verdi, en Stabat Mater de Rossini y La creación de Haydn dirigidas por James Conlon.
Sus composiciones para piano son publicadas por Sconfinarte y su repertorio con orquesta incluye, además del Totentanz de Liszt, los dos Conciertos de Chopin, el Concierto en sol de Ravel y el segundo concierto de Rachmaninov, interpretados con la Orquesta Bruni de Cuneo con el Maestro Claudio Morbo.
Entre las otras orquestas con las que ha actuado
como solista aparecen la Orquesta Savaria, la Orquesta Arturo Toscanini de Parma y la Orquesta del Festival
Internacional “Arturo Benedetti Michelangeli” de Brescia y Bérgamo.
GONZALO TOMCKOWIACK - tenor
Tenor Lírico nacido en Chile se graduó en Pedagogía y Licenciatura en Educación Musical en La Serena, Chile y continuó sus estudios de canto lírico en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica y en el Instituto de Ópera de la Universidad de Boston, Estados Unidos. Luego de ganar el segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus, estudió con el Tenor Español durante un año. Ha sido galardonado en los concursos de canto de Alfredo Kraus en España, Marmonde, Francia y Verviers, Bélgica.
Luego de su debut como Rodolfo de La Bohème en el Teatro Municipal de Santiago ha cantado en los teatros Massimo Bellini de Catania, Italia, Teatro Comunale di Bologna, Italia, Teatro de la ABAO, Bilbao, España, Teatro Solís, Uruguay y Teatro Nacional de Bogotá, Colombia.
Ha colaborado con los directores Antonello Allemandi, Maurizio Benini, Jan Latham-Koenig, Alain Guingal. Maximiano Valdés, Rani Calderón, Kamal Khan entre otros.
Ha interpretado los roles: Rodolfo, La Bohème, Romeo, Romeo et Juliette, Faust, Tybalt, Capuleti ed I Montecchi, Roberto, Roberto Devereux, Duca, Rigoletto, Pinkerton, Madama Butterfly, Mario Cavaradossi, Tosca, Gabriele Adorno, Simon Boccanegra, Turiddu, Cavalleria Rusticana, Jacopo, I Due Foscari entre otros. Ha cantado conciertos sinfónico corales tales como: Requiem de Mozart y Verdi, Stabat mater de Rossini y Dvorak, de Beethoven Misa Solemnis y Novena Sinfonía, Das Lied von der Erde, Mahler, Messa di Gloria, Puccini entre otros.
ANDREA PUJA - SOPRANO
La soprano lìrica Andrea Puja Leder, de nacionalidad húngara, ha sido reconocida internacionalmente por su gran talento para el canto y la actuación al ganar varios premios y papeles en festivales de ópera europeos.
En 2015 el Concurso de Ópera Armel le ofreció el papel de Isabella Colbran en la ópera Un segreto d’importanza de Sergio Rendine del Teatro Josef Kajetán Yzl (Plzeň, República Checa).
Obtuvo el primer premio en 2010 en Treviso, Italia en el Concurso Internacional Toti dal Monte, otorgado por el papel de Baronessa Irene en la ópera de Haydn La vera Costanza. En esta producción en colaboración con el director Jesús López Cobos, Andrea Leder se presentó en el Teatro Real de Madrid (España), Teatro Communale di Treviso (Italia), Grande Theatre Massenet, Saint-Etienne (Francia) y Opera Royal Wallonie (Bélgica).
En 2008, al ganar el barroco Festival d’Ambronay, la Sra. Leder tuvo un gran éxito interpretando el papel principal de Margot en el estreno mundial de la ópera Les Troqeurs de Dauvergne en la Cite de la Musique, París.
Ha sido galardonada con un premio especial en el concurso de canto de la Sociedad Wagner de Budapest.
Ganadora del segundo premio del Concurso Mozart, Cluj-Napoca, Rumania.
Se graduó de la Universidad de Oradea (Rumania) como alumna de la profesora Lavinia Chereches y participó en el Programa de Maestría de la Academia de Música Gheorghe Dima, Cluj-Napoca 2005. En el mismo año hizo su debut como Rosina, The Barber of Sevilla de Rossini en Cluj Napoca, seguido del papel de Arminda y Musette, La Bohème.
Durante 2006-2009 fue miembro del Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Hungría, Budapest.
Trabajó con Regina Resnik, Andrea Rost, Mária Temesi, Jesús-López Cobos, Ferenc Gábor, Markus Poschner, János Ács, Serge Saitta, Elio di Capitani, Claudio Morbo.
PALOMA LÓPEZ - SCHOTT -SOPRANO
Bachiller Superior en Canto Lírico – UNESPAR/EMBAP Curitiba-Brasil. Graduación 2023
Interpretación en Canto Lírico – Escuela Superior de Canto de Madrid-España (2010-2012)
Pedagogía en música – Universidad Mayor. Santiago-Chile (2008)
Licenciatura en Artes mención Canto Lírico. Universidad de Chile. Santiago (2002-2007)
Fue Finalista del Concurso Natércia Lopes – Vitória, Espirito Santo, Brasil 2023 y Semifinalista del Concurso Internacional de Canto “Spirto Argiris” – Sarzana, Italia 2015
Cantó en Chile, Brasil y China interpretando los siguientes roles: Juliette Roméo et Juliette, Musetta La Bohème, Adina L’Elisir d’Amore, Rosalinde Die Fledermaus, Elisetta Il matrimonio segreto, Eurydice Orphée et Eurydice. Realizó papeles solistas en escena, conciertos y música de cámara.
AntonellA CARPENITO - soprano
Antonella Carpenito, soprano nacida en Avello, Italia.
Actuó como solista en el Teatro San Carlo dirigida por Nello Santi y Jordi Bernacer en la ópera Rigoletto de Verdi; en La Traviata en el Maggio Musicale Fiorentino, Festival Puccini de Torre del Lago y en el Festival de Rávena. Macbeth, Otello, Cavalleria Rusticana; en el estreno mundial fue la segunda soprano de L’amor che move il sole e l’altre stelle de A.Guarnieri dirigida por Pietro Borgonovo en Rávena y en el Festival di Espoleto. Cantó también en el Teatro Municipal de Ferrara, el Teatro Municipal de Piacenza, el Teatro la Pergola para el Maggio Musicale Fiorentino debutando en La bruja de Hansel y Gretel, de Humperdinck. En el Teatro de Rovigo fue Maddalena en Rigoletto de Verdi y en el Teatro Verdi de Salerno fue Mercedes en Carmen de Bizet, dirigida por Daniel Oren.
En China fue Cherubino en Las bodas de Fígaro de Mozart en Cheng-du. Con la Fundación Pavarotti, fue solista en la Ciudad Prohibida, en Beijing, con motivo del Centenario de Maserati y en el Teatro di Correggio cantó con motivo de la entrega de premios Pavarotti de Oro a Daniela Dessì y Fabio Armiliato. También cantó en Eslovenia, Polonia y en Finlandia.
Dirijida por el M° Riccardo Muti cantó en Ravenna, Firenze y Norcia, en Mondovisione de Rai 5 y Rai 1. Ultimamente ha cantado en Cavalleria Rusticana en la Riccardo Muti Academy, entre muchas otras presentaciones durante 2023.
eva helde - soprano
Eva nació en la ciudad de Gävle, Suecia, y comenzó a cantar desde muy joven.
A la edad de dieciocho años mientras asistía a la universidad, Eva fue recomendada a una audición por un maestro muy conocido, el ex tenor de ópera Christer Solén, quien inmediatamente reconoció su talento para la música y el canto y la animó a continuar sus estudios. Eva hizo una audición y se inscribió de inmediato en la Academia de Ópera de la Universidad de Gotemburgo, donde completó sus programas de pregrado y maestría en música y arte. Fue durante ese tiempo que conoció al tenor estadounidense y “Especialista en Belcanto”, Berle Sanford Rosenberg, quien como invitado estuvo dando clases magistrales a los alumnos de canto de la Academia. Después de escuchar cantar a Eva, Berle se convenció de que era una soprano lírica y no una mezzosoprano lírica como todos pensaban. Fue en ese momento que Eva comenzó a estudiar “Técnica Vocal True Belcanto”.
Después de graduarse, se le pidió a Eva que cantara el papel principal en Carmen de Bizet en una producción en “Stora Gasklockan Teater” en su ciudad natal de Gävle. Después de actuar en esta exitosa producción y con la ayuda de Mo. Rosenberg, Eva comenzó a cantar como soprano lírico. Seis meses después, Eva debutó en el papel de soprano de Karolka en Jenufa de Janacek, en “Norrlands Operan”, Umeå, Suecia. Más tarde, después de un estudio continuo, Eva debutó como Violetta en La Traviata de Verdi en “Gävle Teater”, Gävle. A partir de aquí, ha cantado por toda Europa en Teatros y Conciertos de las principales ciudades.
Eva ha grabado recientemente para Universal Music su CD “Great Operatic Moments” con la Orquesta Sinfónica MAV. Conducido por Mo.Claudio Morbo.
Erica Morelli - soprano
Originaria de Illinois, el debut profesional de la Sra. Morelli en conciertos fue como soprano solista en Egmont de Beethoven con la Sinfonia da Camera. Igualmente hábil tanto en papeles escénicos como en conciertos, la Sra. Morelli ha actuado como solista con varias orquestas notables en el mundo, incluyendo la Sinfónica de Pazardzhik de Bulgaria, la Sinfónica de Xian, la Orquesta Sinfónica de Changsha, la Orquesta Sinfónica de Tian Han, la Orquesta Sinfónica Nacional Orquesta Sinfónica de Albania y Orquesta Carlomagno de Bélgica. Las apariciones en conciertos incluyen un recital con el compositor Richard Hundley de sus obras inéditas.
La Sra. Morelli ha actuado en muchos lugares alrededor del mundo, incluyendo el Gran Teatro de la Ópera de Tianjin, la Basílica de San Pedro en Roma, Italia; el Lincoln Center en la ciudad de Nueva York; El Teatro Apolo en Grecia; El Ateneo de Atenas, Grecia; La Volksoper de Weimar, Alemania; El Teatro Staat de Brujas, Bélgica; El Magdalenazaal en Brujas, Bélgica; El Teatro de la Ciudad de Urbania en Italia; y El Teatro de Granada en España.
Los aspectos más destacados de temporadas anteriores incluyen: la actuación de la Sra. Morelli como Leonora en Il Trovatore en el Gran Teatro de la Ópera de Tianjin, así como actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de Xi’an y la Gran Ópera Tian Han de Changsha. Morelli como Tatyana en Eugene Onegin en el Festival Internacional del Egeo; su interpretación de Mimi (La Boheme) con la Sinfónica de Pazardzhik de Bulgaria; su debut en el papel principal de Salomé (Salomé) con el Festival del Egeo; Sus actuaciones como soprano solista en la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Ópera Nacional de Albania. En la temporada 2022/2023 debutó en los papeles de Aida y Brunnehilde y retomó los papeles de Tosca y Salomé, además de conciertos.
NATALIA LEMERCIER - SOPRANO
La soprano argentino-italiana Natalia Lemercier es célebre por la profundidad y el emocionante color de su voz, así como por la fuerza y el impacto de su presencia dramática en escena y su versatilidad en todo el repertorio operístico. Reside actualmente en Berlín. Nacida en Rafaela (Santa Fe, Argentina), su temprana pasión por la música la llevó a estudiar piano a los 9 años. Realizó posteriormente estudios complementarios de piano y composición en el Instituto Superior de Música de la Universidad del Litoral de Santa Fe, donde finalmente obtuvo su título como Profesora Nacional de Música especialidad Canto.
Considerada una cantante-actriz por la intensidad de sus interpretaciones, ha realizado estudios de teatro, actuación en cine, y ha participado como invitada de las clases de arte escénica del Teatro Colón de Buenos Aires.
Ganó una beca de la Accademia della Voce di Torino (Italia) donde realizó estudios complementarios de Canto con Franca Mattiucci. Participó activamente en Master Classes de Claudio Desderi y Mariella Devia. En 2016 se perfeccionó con la soprano Montserrat Caballé en Barcelona con quien preparó las arias de su primer cd “Pasión por Belcanto”, grabado ese mismo año con el Mtro. Sergio Merletti al piano.
Su amplio repertorio incluye música de cámara, barroco (Händel, Purcell), belcanto (Bellini, Donizetti, Rossini), Mozart, Verdi, Puccini, entre otros. Su voz es apreciada por la sólida técnica vocal, el color es apreciado por su fraseo, la línea del belcanto, la facilidad para los “pianissimi” y la gran expresión musical y teatral.
Ha cantado en Argentina (Teatro Municipal de Santa Fe, Teatro Colón de Buenos Aires), Santiago de Chile (Teatro Municipal), Italia (Opera Giocosa di Savona, Teatro Regio di Parma, Teatro Giuseppe Verdi di Busseto, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Alfieri di Asti, Teatro Rossini di Lugo, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Manzoni di Monza, Teatro della Concordia di Venaria Reale), Alemania (Bayerische Kammeroper Würzburg), Londres (Charing Cross Theater).
Ha participado en Festivales como el Festival de Ópera de Magnitogorsk (Rusia), Opera Festival (San Galgano, Italia), Festival Estivo di Varese Ligure (Italia), Festival Rossini di Lugo (Italia), Ketevan Music Festival (Goa, India).
Ha realizado una intensa actividad concertística con oratorio, música de cámara, conciertos sinfónico-corales en Argentina, Italia, Chile, Alemania, España, Croacia, Ucrania, Rusia, China, India).
yvonne manfreda - mezzosoprano
La mezzosoprano austriaca Yvonne Manfreda debutó en Europa con una cautivadora interpretación del papel titular de Carmen (Bizet) en el renombrado Festival de Ópera al Aire Libre de Gars (Austria). El éxito de su debut allanó el camino para su regreso al festival, donde cautivó al público como Maddalena en Rigoletto de Verdi.
El excepcional talento de Manfreda le valió el reconocimiento del público italiano con su conmovedora interpretación de Santuzza en Cavalleria Rusticana, de Mascagni. Sus conmovedoras interpretaciones se exhibieron en el prestigioso Teatro Goldoni de Livorno y en el célebre Festival Maria Callas de Sirmione. Con un repertorio rico y versátil, Yvonne Manfreda sigue causando un impacto significativo en el escenario de la ópera, dejando una impresión duradera en el público de toda Europa.
La presentación mas reciente fue en 2023 cuando Yvonne canta Maddalena en la Ópera Nacional de Georgia en Tiflis en una coproducción de Rigoletto con la Ópera de Montecarlo.
Yvonne Manfreda, laureada en múltiples concursos internacionales de canto, ha cosechado numerosos galardones, entre ellos los primeros premios de los concursos “Pietro Boni” y “Citta di Bologna”. Reconocida como “Mejor Artista Joven” por el Circolo della Lirica de Padua, estudió Canto Solista y Arte Dramático en el Conservatorio de Viena y obtuvo su licenciatura y máster en Canto Solista en el Conservatorio Estatal V. Sarajishvili de Tiflis (Georgia). Además, Yvonne tiene un máster en Bellas Artes por la Academia de Bellas Artes de Viena, y ha mostrado sus diversos talentos en pintura, arte conceptual y escénico, música experimental electrónica y diversos papeles en cine, teatro y diseño.
Cecilia Yuning Zhang - SOPRANO
Cecilia Yuning Zhang nació en Pekín (China).
Estudió canto y realiza su Licenciatura en Música Vocal de Ópera en el Conservatorio Central de Beijing en 2010. Recibió una beca para realizar su Diploma de Postgrado de Estudios en el Conservatorio Real de Birmingham.
Mientras estudiaba en Beijing como estudiante universitaria interpretó el papel de Gilda en Rigoletto, Cunegunda en Cándido y Cristina en El fantasma de la ópera en Beijing.
Desde 2010 Cecilia vive en Reino Unido, aquí continuó sus estudios intensivos en el Royal Birmingham, Escuela de verano del Conservatorio y del Estudio Nacional de Ópera centrada en el arte escénico, también con la ayuda de la Mezzosoprano galesa Della Jones. Recientemente amplió su repertorio con la soprano italiana Capucine Chiaudani (Prof. de la Universidad Kalaidois de Zurich) mejorando su buena combinación de lírica y la coloratura de su voz.
Los roles de ópera, durante sus estudios de posgrado han sido:
Violetta en La Traviata (en inglés), Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, Magda en La Rondine en Birmingham y la Reina de la Noche en Die Zauberflöte en el festival de verano de Hong Kong.
Sus papeles recientes en 2022 incluyen a Pamina en La flauta mágica para la Ópera de Oxford, Aninna en La Traviata en la Clyde Opera Scotland y Cio Cio San en Madama Butterfly en la North Wales Opera.
Martina Barreca - soprano
Martina Barreca es una soprano italiana
En 2018 debuta como protagonista en los dos interludios barrocos del “Dittico Napoletano”, en el “Teatro Verdi” de Pisa, desempeñando los roles de “Lauretta” en “Il Maestro di Musica” de Pergolesi y de “Drusilla” en “La Vedova Ingegnosa” de Sellitti, junto a la orquesta “Auser Musici” dirigida por el maestro Carlo Ipata y la dirección escenica de Marco Castagnoli.
Entre los papeles desempeñados el escenario hay: First Witch (“Dido and Aeneas” de Purcell), Piacere (“Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” de Händel), Imeneo (“La Gloria e Imeneo” de Vivaldi), Livietta (“Livietta e Tracollo” de Pergolesi), Fortuna, Drusilla y Venere (“L’Incoronazione di Poppea” de Monteverdi), Serpina (“La Serva Padrona” de Pergolesi), Testo (“Il Combattimento di Tancredi e Clorinda” de Monteverdi, Dorina (“L’Impresario delle Canarie” de Sarro), Euridice (“Orfeo ed Euridice” de Gluck), Zweite Dame (“Die Zauberflöte de Mozart), Zerlina (“Don Giovanni” de Mozart), Susanna (“Le Nozze di Figaro” de Mozart), Despina (“Così fan tutte” de Mozart), Bastienne (“Bastienne und Bastienne” de Mozart), Rita (“Rita” de Donizetti), Rosina y Berta (“Il Barbiere di Siviglia” de Rossini), Lauretta (“Gianni Schicchi” de Puccini), Lola (“Cavalleria Rusticana” de Mascagni).
En 2023 es “La Musica/Prologo” en “L’Orfeo” de Monteverdi para “Il Cantiere Internazionale d’Arte” de Montepulciano con el Ensemble Etruria Barocca dirigido por Dimitri Betti.
Wanda Florencia Kravetes - soprano
Wanda Florencia Kravetes es soprano, nacida en Buenos Aires en el año 1992. Comenzó sus estudios en el Conservatorio Alberto Ginastera de Morón. Entre sus primeros maestros se encuentran María Rosa Farré, Sergio Giai y realizó talleres con reconocidos maestros como Guillermo Opitz y Lizzie Waisse . En el 2015 pasó a formar parte del coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En el año 2018 y 2019 participó junto a la Camerata Monteverdi y a Música Quántica en el Mozarteum Argentino. Ese mismo año obtuvo una mención dentro del “XX CONCURSO DE CANTO LÍRICO DE LA SCALA DE SAN TELMO”. En 2020 quedó seleccionada en el Festival New Docta para realizar una Master Class con Isabel Leonard. En el año 2021/2022 realiza sus estudios de “Máster en interpretación operística” en el CSMV, España. Allí se presentó en importantes escenarios de la ciudad como el Palau de Les Arts, dentro del festival Verdi, L’almodí perteneciente al Palacio de la Música y la Real Academia de Bellas Artes, entre otros. En este mismo año interpretó el rol protagónico de Susanna en la ópera “Il segreto di Susanna” de Wolf-Ferrari y a la Contessa dentro de la ópera “Le nozze di Figaro” de Mozart dirigida por Jaume Martorell. En esta ciudad sus principales maestros fueron Ofelia Sala en técnica vocal, Pablo García Berlanga y Laïla Barnat en repertorio. Luego se trasladó a Parma, Italia donde realizó un año de perfeccionamiento en repertorio Verdiano. Aquí sus principales maestros fueron Ilia Aramayo en técnica y Riccardo Mascia en repertorio. En marzo de 2023 presentó su concierto en homenaje del día de la mujer con música de cámara de compositoras junto a Laïla Barnat y Miquel Carbonell en la ciudad de París.
johanna padula - soprano
La soprano Johanna Padula de nacionalidad argentina e italiana, nació en 1989 e intercaló partes de su vida entre
los dos países.
los roles de Amelia (Un ballo in maschera, Verdi), Leonore (Fidelio, Beethoven), Magda Sorel (The
Consul, Menotti), Leonora (Il Trovatore, Verdi), Madama Butterfly (Madama Butterfly, Puccini), Lucrezia
Borgia (Lucrezia Borgia, Donizetti), Giulietta (Les Contes d’ Hoffmann, Offenbach), Micaela (Carmen,
Bizet), Fiordiligi (Così fan tutte, Mozart), Mimì (La Boheme, Puccini), entre otros.
salas de Buenos Aires. En Italia, se ha presentado también en numerosos conciertos en Milano,
Verona, Brescia, Mestre y Firenze.
cámara. En 2019 ganó el concurso Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes. Durante
el 2020 y 2021 fue pre-finalista del concurso Opera competition Clermont-Ferrand, y mención especial
del concurso Vienna International Music Competition. En el mismo período, fue también finalista en “1°
Concorso di Canto Lirico Virtuale SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins”.
bianca d'amore - soprano
omar ottomani - director de escena
Omar Ottomani. Director de Escena. Nacido en Buenos Aires, durante su infancia alterna su residencia en sitios tan disímiles como Capilla del Monte, en Córdoba y Génova, en Italia, ciudad en la que vivió durante dos años. A su regreso a Buenos Aires, y siendo apenas un adolescente, inicia su formación actoral en 1971 con Luis Tasca y luego con Mario Sóffici. Es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático en 1978, siendo sus maestros Jorge Della Chiesa, Enrique Ryma, Hugo de Ana, Jorge Rico y Sara Bianchi, Roberto B.Villalba, entre otros.
En 1984 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y comienza su carrera como reggisséur operístico, actividad en que se distinguen títulos como “Lucia di Lamermoor”, “Elisir D’amore” y “Don Pasquale” de Donizetti, “Un Ballo in Maschera” y “Rigoletto” de Verdi, “Don Giovanni” de Mozart, ” Madama Butterfly”, de Puccini y “Barbiere di Siviglia” de Rossini, en escenarios como el Teatro Roma de Avellaneda o el Colón de Mar del Plata.
El 2006 lo encuentra volviendo a la ópera con “La Traviata” de G.Verdi que montó en el espacio no convencional de La Manufactura Papelera y debido al inmenso éxito de crítica y público, se repuso en la calle Corrientes en el Teatro Broadway.
En el mes de diciembre de 2012 viajò a Perù para tomar a su cargo la regiê de la öpera de G. Donizetti, “Don Pasquale”, que se presentò en Lima y en Pucallpa, siendo esta última presentaciòn un hecho histórico, ya que se tratò de la primera vez que se presentaba una ópera en dicha ciudad y en la Amazonia peruana.
En ese país , asimismo, dictò , durante 2013 cursos de actuación para cantantes solistas y coro, y varias Master Class para actores y cantantes líricos en el marco de un proyecto de optimización y modernización de los conceptos de puesta en escena de ópera , auspiciado por varias empresas locales , el Club de Regatas Lima y la Universidad San Martin de Porres.
En el mes de septiembre de 2013, en el teatro HastaTrilce, asumió la Règie de ” Don Pasquale”, de Gaetano Donizetti, con la Dirección Orquestal de Sergio Ratti, obteniendo gran repercusión de crítica y público.
natalia quiroga romero - soprano
Soprano Lírica, nacida en San Juan (Argentina), radicada
en Roma (Italia).
Profesora de Canto egresada de la UNSJ, especializada
en Ópera en el Inst. Sup. de Arte del Teatro Colón.
Estudió con los maestros de Técnica vocal: Silvia Nasiff, Lucía Boero. Repertorio: Guillermo Opitz, Susana Cardonnet, Juan Pablo Scafidi, Bruno D’Astoli, Marina Ruiz, Susana Frangi, Víctor Torres. Master class con: Chris Merritt, Joyce DiDonato, Alicia Nafé, Veronica Cangemi, Bernarda Fink, María José Siri, Virginia Wargner, Maria Gabriela Cianci.
Fue parte del Opera Studio Puglia (Italia).
Premio Especial del “Concorso Lirico Internazionale Crescendi 2019” Parma (Italia) con Concierto Sinfónico en Dalian (China).
Ganadora del concurso “Americas Society” 2013, con Conciertos en New York (EEUU).
Semifinalista del Concurso Internacional “Competizione dell’Opera” 2013 (Austria).
Ha interpretado los roles de ópera: Violetta Valery en “La Traviata”, Gilda en “Rigoletto”, Oscar en “Un ballo in maschera” de Verdi, Amina en “La Sonnambula” de Bellini, Lucia en “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, Rosina en “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, Donna Anna en “Don Giovanni”, Susanna en “Le nozze di Figaro”, Königin der Nacht y Pamina en “Die Zauberflöte” de Mozart, Serpina en “La Serva Padrona” de Pergolesi, Nedda en “Pagliacci” de Leoncavallo, Euridice/Proserpina/La Musica en “L’Orfeo” de Monteverdi, Miranda en “The Tempest”, Fairy en “The Fairy Queen” de Purcell, Olympia en “Les contes d’Hoffmann” de Offenbach, Musetta en “La
Boheme” de Puccini, Sophie en “Werther” de Massenet, II Lesní Žínka en “Rusalka” de Dvořák, Blumenmädchen en “Parsifal” de Wagner.
Interpreto óperas y conciertos: Teatro Colón (ARG), EE.UU: Americas Society, Manhattan School of Music; IT: Teatro Garibaldi, Teatro Potlach, Assoc. Teatro Immagini, Festa Europea della Musica a Todi, Festa del Cinema di Roma, Suit Mascagni Grand Hotel Plaza, Villa Laetitia; FR: Palais des Sports André-Brouat (Fenix Stadium), Domaine du Carla; UK: Yarnton
Manor, Oxford University; LU: Ceremonia 25 años Luxemburgo Patrimonio Mundial UNESCO; entre otros.
gustavo vita - bajo
Estudió en el Conservatorio Alberto Ginastera (Morón – Bs.As.)
y en el Inst. Sup. de Arte del Teatro Colón, con los maestros en Técnica
vocal: Marta Blanco, Luis Gaeta, Jorge Balagna, Luis María
Bragato, Araceli Grosso. Franca Mattiucci, Alicia Nafé, Victor Torres, Omar Carrión.
Magistrales con: Elche Dorch, Mira Bartov, Chris Merritt,
Semifinalista en el “Concorso Internazionale Lirico Crescendi” 2019 en Parma (Italia).
Ganó el concurso “Alejandro Cordero” 2014 y 2015. Dando Conciertos en New York (EEUU).
Interpretó los roles solistas de ópera: Figaro/Bartolo/Antonio en “Le nozze di Figaro”, Guglielmo en “Così fan tutte”, Il Commendatore en “Don Giovanni”, Sarastro en “Die Zauberflöte”, Colas en “Bastien und Bastienne” de Mozart; Uberto en “La Serva Padrona” de Pergolesi; Raimondo en “Lucia di Lammermoor” de Donizetti; Basilio en “Il barbiere di Siviglia” de Rossini; Conte Rodolfo en “La Sonnambula” de Bellini; Colline en “La Boheme”,
Sagrestano/Sciarrone/
Purcell; King Balthazar en “Amahl & The Night Visitors” de Menotti; Parson Alltalk/Simon en “Treemonisha” de Scott Joplin; L’arbre en “L’enfant et les sortilèges” de Ravel.
Actuó en óperas y conciertos en ARG: Teatro Colón, EE.UU: Americas Society, Manhattan School of Music; ESP: Gran Teatre del Liceu, Teatro Jovellanos, Teatro La Laboral Ciudad Cultural; IT: Teatro Garibaldi, Teatro Potlach, Festa del Cinema di Roma, Suit Mascagni – Grand Hotel Plaza, Villa Laetitia; FR: Palais des Sports André-Brouat (Fenix Stadium), Domaine du Carla; UK: Yarnton Manor, Oxford University; LU: Ceremonia 25 años Luxemburgo Patrimonio Mundial UNESCO.
Como coreuta integró los Coros: Cor Gran Teatre del Liceu, Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros.